“高山流水”国乐大师音乐会将于8月4日在博兰斯勒(青岛)大剧院上演

2020年2月27日

青岛国际海洋音乐季“高山流水”国乐大师音乐会时间:2019 / 8 / 4 周日19:30地点:博兰斯勒(青岛)大剧院吴玉霞与“艺苑国风&rdquo

著名音乐家、国家一级演员;中国艺术研究院硕士生导师-民族器乐表演艺术研究方向,中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才、国家级优秀学科带头人,第10-12届全国政协委员。

个人专著《我的琵琶行》指尖上的舞蹈一《琵琶技术技巧练习》等;专辑《千秋颂》《玉鸣东方》《珠落玉盘》 等;创作《律动》《风戏柳》 等;首演《春秋》《古道随想》等。

80年代以来曾在国内外重要艺术活动中担任独奏,成功举办个人独奏音乐会数百场,其中《千秋颂》《玉鸣东方》 《珠落玉盘》 《艺术的审美与表达》反响强烈。有评论道:“她的演奏细腻而不做作,激情而不狂放,深切的领会,细腻的表达,情感的充沛,个性的鲜明,为琵琶演奏艺术树立了新的品貌。

著名二胡演奏家、教育家、教授、博士研究生导师。曾任中国音乐学院副院长。现任中国戏曲学院副院长、中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。

曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖(1989),中国“金唱片”奖(2003),中国唱片“金碟”奖(2005),中国十大发烧唱片奖(2006)、中国音像博览会“特金奖”(2006),亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖(2007)等重大奖项。

自1995年以来,宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会,录制出版有《江河云梦》等十余张独奏专辑,发表有二胡表演艺术研究论文多篇与专著(合作)。在二胡教学方面开创了“双语”教学模式,培养了一批优秀学生。

宋飞的二胡演奏艺术集各家各派之精华,融传统与现代于一体。被媒体喻为“中国二胡皇后”和中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。博兰斯勒宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家,因其艺术地位和影响力,已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家,并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。

中国音乐家协会古筝学会会长,中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长,中国当代最具影响力的古筝艺术家。中国音乐学院教授,博士生导师,国乐系副主任。中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。担任中国多所大学的客座教授。

在古筝演奏方面,王中山的音乐表现细腻、传神,音色柔美而亮丽,善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。被誉为“筝坛圣手”,中国古筝艺术领军人物。

曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。参加了各种大型演出活动,并为多部影视剧配乐,曾出访东南亚及欧洲等地。在古筝演奏技法上,他有许多新的创意并付诸实践,开发和发展了多指摇和左手摇指,令古筝演奏技法面貌一新。出版了《王中山古筝曲集》,与香港龙音制作有限公司合作录制了多张演奏专辑。他的艺术生平被选入《国乐精粹》《中国当代音乐界名人大辞典》。

当代杰出笛子演奏家、教育家、中央音乐学院教授、博士生导师、中国竹笛学会副会长、中国音协笛子学会常务副会长。

曾获首届“山城杯”电视大奖赛第一名、“国际器乐独奏大赛”第一名、台北“第三届协奏曲大赛”第一名,是全国唯一一位“民乐大赛”笛子三连冠获得者。二十多年来,先后多次与世界一流交响乐团及国内交响乐团、海内外中乐团合作举办了独奏、协奏音乐会,在国内外获得极高声誉。

90年八孔笛研制成功,使八孔笛在舞台演出中独出异彩。2008年完成了新课题《八孔笛新改良竹笛应用教程》一书,作为国家211重点工程项目正式出版。他还致力于笛子协奏曲的开发。先后委约并首演了《愁空山》、《楚魂》、《陕北四章》、等十一部大型笛子协奏曲,为笛子艺术走向未来迈出了坚实的一步。在教学方面其学生多人多次在国内外重大比赛中夺冠。

乐曲把江南丝竹名曲《欢乐歌》与江苏民歌《拔根芦柴花》糅合在一起,生动地展现了江南水乡的风土人情,充满浓郁的江南风味。

又名《大黄蜂的飞行》,乐曲以连续的密集音和平稳的曲线,展现飞舞的蜜蜂和演绎者的技能。当音乐响起,会感受到指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情。

《蝉之舞》犹如一幅夏日蝉柳图,柳随风起,蝉伴柳舞。最为欣喜的是书包一扔捉夏蝉的顽童。乐曲诙谐活泼,单段体的结构一气呵成,旋律及写作手法很有音乐个性,别具一格。

乐曲以极具异域风情的优美旋律,敦煌壁画中妙音反弹的仙音袅袅以及来自天竺佛国的梵音飘飘,呈现丝绸之路上热舞蹁跹的塞外风情。跨界融合近年来风靡全球,诞生于瑞士的时尚打击乐器“Hang-手碟”,与琵琶共同演绎出空灵、梦幻,一曲妙音寄天涯的抒情慢板。并与被广泛运用于流行、拉丁、爵士乐中演奏的打击乐器“Cajon箱鼓”合奏带来动感火热、兼具传统印度Raga拉格舞曲律动,与现代宝莱坞风情的舞曲节拍,以示琵琶起舞换新声之激情。

该曲是为四把胡琴而做的弦乐四重奏,取材于湖南花鼓戏,融合了pop的元素,胡琴频繁使用小二度的叠置来模仿打击乐的声音,营造了热闹的气氛。

《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧的代表作。乐曲流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,显示了中国二胡艺术的独特魅力。

《光明行》是中国民族音乐大师刘天华先生于二十世纪初为二胡创作的独奏曲,该曲表达了作曲家在当年时代环境下,向往光明、憧憬未来的紧切心情。一百年后,作曲家叶小纲在赴江苏无锡探访和追溯刘天华与阿炳两位民族音乐前辈的生命足迹与故乡后,决定为民族乐曲创作六首与这两位大师相同名字的作品,他们是:《光明行》、《听松》、《烛影摇红》、《寒春风》、《龙船》和《歌舞引》。

《光明行》是叶小纲这六首民曲器乐曲中完成的第一首。该曲2016年由江苏“刘天华与阿炳音乐基金会”委约,同年由二胡独奏家宋飞首演于北京国家大剧院。乐曲没有用刘天华原曲的任何素材,完全由作曲家重新构思创作,音乐表达了作曲家对刘天华先生的敬仰和追念。乐曲充满乐观与激情,表达了新一代音乐家内心崇高的向往。目前该曲已经在北京、香港、台湾、澳门、南京等地多处上演,深受欢迎。这次《光明行》的室内乐版本在美国是世界首演。

《河南小曲》是胡琴大师刘明源改编的一首二胡名曲,它以清新的旋律、浓郁的地方风味和丰富的演奏手法,生动地表现了河南人民对家乡的赞美和主人翁的自豪感。

《葡萄熟了》由著名二胡演奏家周维创作,它生动地描绘了新疆人民在葡萄收获季节载歌载舞的动人场面,具有鲜明的民族特色。

曲谱初见于《神奇密谱》,题解说是晋朝阮籍“叹道之不行,于时不合,故忘世虑于形骸之外,托兴于酗酒,以乐终身之志”,乐曲素材简练,描绘醉酒佯狂,步履蹒跚的神态,籍以发泄当时文人怀才不遇、孤独无奈但又不愿随波逐流的心态。

《汉江韵》由王中山根据乔金文原创的同名古筝独奏曲重新编曲。乐曲主要取材于“河南曲子”中的《汉江》、《书韵》两个曲牌,故名《汉江韵》。它表达出人们对早春到来的喜悦和欢乐心情;其粗犷奔放的音调是中原儿女率真朴实性格的真实写照。此曲经过和声、节奏、支声、复调的处理,使原曲的风格和韵味得到了进一步的渲染和发挥。

《夜深沉》为一首京剧牌子曲,以昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》曲牌为基础,经过京剧琴师的加工改编而成。取原唱词首句“夜深沉”三字为名。这首乐曲常以弓弦乐器的形式出现,经过改编的古筝曲着力表现了《霸王别姬》中的场景,感伤而不失犀利,尤其是古筝的按滑技巧和极具颗粒性的快速弹奏的交替使用,使古筝的迷人魅力得以充分的展现,听来别有一番意味。

《风之剑》为竹笛创作的组曲,利用竹笛的群感表现出风、竹、剑,以及写意山水,水墨意象,交织于乐音中,表达出世间万物的喜怒哀乐。曲风充满了动力,展现了速度与力度的双重和谐之美。

《喜相逢》是一首脍灸人口、广为流传的笛子独奏曲,由冯子存先生根据二人台牌子曲《碰梆子》改编而成,风格粗犷豪爽、热情奔放,此曲表现一对情人惜别和重逢时的心情。

《小放牛》这是一首耳熟能详的笛子曲,是中国著名笛子演奏家陆春龄老先生于早年结合了河北民间的歌舞小戏进行的改编及整理,后经由刘森先生改编更是锦上添花。旋律带着浓厚的民间色彩,充份表现年青人的天真活泼情绪。

《秦川情》是曾永清于1992年2月所作。乐曲采用了西北地区流行的秦腔、碗碗腔的音乐素材写作而成,表现了八百里秦川人民热情、豪放的思想感情。

青岛乐都音乐谷位于山东省青岛市即墨经济开发区,地处青烟威综合发展带,是连接即墨中心城区和青岛蓝谷的重要战略节点,总规划面积3平方公里,其中已投资20亿元,建成核心区面积1平方公里,总建筑面积21万平方米,是青岛市重点培育打造的高端音乐文化产业品牌。青岛乐都音乐谷坚持多元文化交融和创意文化创新,以音乐+为发展主轴,通过“一个平台、六大载体、八大板块”分步建设,依托超前规划和高端配套,与中国音乐家协会、中国文化传媒集团、中国唱片集团、中国音乐名家等高端音乐文化“集团军”合作,打造青岛乃至中国的音乐文化新地标、音乐文化新平台、音乐文化旅游新圣地。

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